La versatilidad de los claves de un solo teclado queda más que demostrada con cualquiera de los modelos italianos. Es obvio que la música creada en Italia no tiene nada que envidiar a la del resto de países europeos, y que la aparente limitación en la extensión del teclado no fue -ni debería ser hoy- impedimento para alcanzar altas cotas de creatividad y virtuosismo. A menudo la historia nos recuerda que la sofisticación toma la apariencia de sencillez. Como verás no estoy de acuerdo con la idea de que el clave italiano quede relegado al papel de “continuo”.

            Aquí, nuevamente se impone la necesidad de crear modelos que sinteticen el espíritu y las características técnicas de las distintas escuelas regionales italianas. Por cuestiones prácticas ofrezco dos modelos: el de caja separada (esencialmente Grimaldi) y el de caja única y más pequeño (Napolitano).

            Como opción aún más compacta está el virginal, del que Italia es junto con Flandes su máximo representante. La belleza y potencia de este instrumento, con los dos puentes sobre la tabla de resonancia, le convierten en una herramienta imprescindible para explorar el repertorio hasta mediados del XVII.